Âm nhạc xung quanh có một lịch sử phong phú, được định hình bởi nhiều đổi mới công nghệ và nghệ thuật. Nguồn gốc của nó nằm ở các phong trào thử nghiệm và tiên phong, đồng thời sự phát triển của nó đã ảnh hưởng đến các thể loại âm nhạc hiện đại, mang đến trải nghiệm âm thanh độc đáo.
Những ảnh hưởng ban đầu
Trong suốt từ đầu đến giữa thế kỷ 20, các nhà soạn nhạc như Erik Satie và John Cage bắt đầu khám phá khái niệm nhạc nền, vốn đặt nền móng cho âm nhạc xung quanh. 'Âm nhạc nội thất' của Satie và sự khám phá sự im lặng và âm thanh môi trường của Cage là những tiền thân ban đầu cho thể loại môi trường xung quanh.
Sự ra đời của âm nhạc xung quanh hiện đại
Thuật ngữ 'âm nhạc xung quanh' được nhà soạn nhạc Brian Eno phổ biến vào những năm 1970. Tầm nhìn của Eno về âm nhạc trong không gian như một thể loại được thiết kế để nâng cao môi trường và tạo ra cảm giác không khí đã cách mạng hóa cách mọi người cảm nhận và trải nghiệm âm nhạc.
Album mang tính bước ngoặt của Eno 'Âm nhạc cho sân bay' là minh chứng cho cách tiếp cận này, sử dụng các bố cục tối giản và kết cấu điện tử để gợi lên một khung cảnh âm thanh yên tĩnh. Những đóng góp của ông đã củng cố âm nhạc không gian xung quanh như một thể loại riêng biệt với những đặc điểm và nguyên tắc thẩm mỹ riêng.
Tiến bộ công nghệ và âm nhạc xung quanh
Những tiến bộ trong công nghệ âm nhạc, đặc biệt là sự phát triển của đàn tổng hợp và nhạc cụ điện tử, đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình âm nhạc xung quanh. Các nghệ sĩ tiên phong như Tangerine Dream, Klaus Schulze và Vangelis đã sử dụng những công cụ mới này để tạo ra những khung cảnh âm thanh đắm chìm, như một thế giới khác, mở rộng khả năng âm thanh của âm nhạc xung quanh.
Âm nhạc xung quanh trong thể loại hiện đại
Âm nhạc xung quanh đã thâm nhập vào nhiều thể loại âm nhạc hiện đại khác nhau, ảnh hưởng đến âm nhạc điện tử, thể nghiệm và thậm chí cả đại chúng. Ảnh hưởng của nó có thể được nhận thấy trong các thể loại như thư giãn, nhịp độ chậm và nhạc phim cho phim và trò chơi điện tử, trong đó các yếu tố xung quanh thường được sử dụng để tạo ra tâm trạng và bầu không khí.
Sự phát triển đương đại
Trong thời đại kỹ thuật số, âm nhạc không gian tiếp tục phát triển, với việc các nghệ sĩ kết hợp các yếu tố thiên nhiên, bản thu âm hiện trường và kỹ thuật sản xuất hiện đại để tạo ra trải nghiệm âm thanh quyến rũ. Bản chất vượt qua ranh giới của thể loại này đã dẫn đến các thể loại phụ đầy sáng tạo như dark ambient, drone và ambient techno, thể hiện tính linh hoạt và khả năng thích ứng của thể loại này.
Ảnh hưởng và di sản của âm nhạc xung quanh
Ảnh hưởng của âm nhạc xung quanh vượt ra ngoài thể loại của chính nó, định hình cách chúng ta cảm nhận và trải nghiệm âm nhạc nói chung. Sự nhấn mạnh của nó vào tâm trạng, kết cấu và nhận thức về không gian đã ảnh hưởng đến kỹ thuật sản xuất đương đại và trở thành một phần không thể thiếu trong bối cảnh âm nhạc.
Từ nguồn gốc thử nghiệm cho đến việc tích hợp vào các thể loại âm nhạc hiện đại, âm nhạc không gian tiếp tục thu hút người nghe cũng như nghệ sĩ, mang đến một hành trình âm thanh độc đáo vượt qua các ranh giới âm nhạc thông thường.