Trong lĩnh vực cá tính và lý thuyết âm nhạc, sự khác biệt giữa kỹ thuật mười hai giai điệu và sáng tác truyền thống trở nên rõ ràng. Hiểu những khác biệt này là điều cần thiết để nắm bắt được các cách tiếp cận và đặc điểm riêng của từng phương pháp. Để phân tích và so sánh một cách hiệu quả hai kỹ thuật này, điều quan trọng là phải đi sâu vào các nguyên tắc cơ bản, bối cảnh lịch sử và các ứng dụng âm nhạc hình thành nên bản sắc riêng biệt của chúng.
Kỹ thuật mười hai giai điệu
Kỹ thuật mười hai âm sắc, còn được gọi là dodecaphony, nổi lên như một phương pháp sáng tác quan trọng của thế kỷ 20 do Arnold Schoenberg tiên phong. Về cốt lõi, kỹ thuật này sử dụng một loạt tất cả 12 cao độ trong thang màu, đảm bảo rằng không có cao độ nào được lặp lại cho đến khi tất cả 12 cao độ được sử dụng. Thứ tự cao độ có hệ thống này, được gọi là hàng âm, đóng vai trò là cấu trúc nền tảng cho bố cục, mang đến sự khởi đầu mới mẻ so với hệ thống âm thông thường.
Đặc điểm độc đáo:
- Nhấn mạnh vào tính tuần tự: Kỹ thuật mười hai giai điệu ưu tiên thao tác và tổ chức mười hai cao độ theo thứ tự định trước, thiết lập một trình tự chi phối toàn bộ bố cục.
- Bình đẳng về cao độ: Không giống như các hệ thống âm truyền thống trong đó các cao độ hoặc hợp âm nhất định có ý nghĩa phân cấp, kỹ thuật 12 âm xử lý tất cả 12 cao độ với tầm quan trọng như nhau, thúc đẩy cảm giác bình đẳng trong chất liệu âm nhạc.
- Tự do thoát khỏi âm điệu truyền thống: Bằng cách thoát khỏi các trung tâm âm sắc và các quy ước hài hòa, kỹ thuật mười hai âm sắc dấn thân vào lĩnh vực của sự bất đồng âm, cho phép khám phá sự bất hòa và các tiến triển hài hòa độc đáo.
Bố cục truyền thống
Sáng tác truyền thống, bắt nguồn từ các thực tiễn lịch sử về hòa âm âm sắc, thể hiện một cách tiếp cận thông thường để tạo ra âm nhạc xoay quanh các trung tâm âm sắc, sự hòa hợp chức năng và sự phát triển giai điệu trong một phím. Phương pháp đã được thiết lập này, phổ biến trong âm nhạc cổ điển phương Tây, dựa trên các nguyên tắc về âm sắc và độ ổn định hài hòa để định hướng các khía cạnh cấu trúc của một tác phẩm.
Đặc điểm độc đáo:
- Định hướng âm sắc: Bố cục truyền thống xoay quanh việc thiết lập và giải quyết các trung tâm âm sắc, sử dụng thang âm nguyên và sử dụng các tiến trình hài hòa tuân thủ các nguyên tắc hài hòa âm sắc.
- Cộng hưởng cảm xúc: Hệ thống âm sắc trong sáng tác truyền thống thường tạo cảm giác quen thuộc và ổn định về mặt cảm xúc, gợi lên những tâm trạng và cảm xúc cụ thể gắn liền với những lựa chọn hài hòa và giai điệu khác nhau.
- Các hình thức và cấu trúc thông thường: Các hình thức cổ điển như sonata-allegro, rondo, chủ đề và các biến thể là không thể thiếu trong sáng tác truyền thống, cung cấp các khuôn khổ để tổ chức các ý tưởng âm nhạc và định hình câu chuyện tổng thể của một tác phẩm.
Phân tích so sánh
Khi đặt cạnh nhau kỹ thuật mười hai giai điệu và sáng tác truyền thống trong bối cảnh tính cá nhân và lý thuyết âm nhạc, một số điểm khác biệt chính sẽ trở nên rõ ràng. Sự khác biệt nổi bật nhất nằm ở cách xử lý tổ chức cao độ và ngôn ngữ hài hòa:
- Tổ chức cao độ: Trong khi kỹ thuật mười hai âm sử dụng sự sắp xếp có hệ thống và có trật tự của tất cả mười hai cao độ, thì bố cục truyền thống nhấn mạnh vào trung tâm âm và thang âm nguyên, neo giữ chất liệu hài hòa và giai điệu trong một phím cụ thể.
- Ngôn ngữ hài hòa: Kỹ thuật mười hai âm mạo hiểm đi vào lĩnh vực cá tính, bao gồm sự bất hòa và các tiến triển hài hòa độc đáo, trong khi bố cục truyền thống tuân thủ các trung tâm âm sắc và sự hài hòa chức năng, sử dụng các mối quan hệ hài hòa ổn định và phụ âm.
Hơn nữa, nền tảng triết học của những cách tiếp cận này khác nhau đáng kể:
- Nền tảng triết học: Kỹ thuật 12 âm thể hiện sự thoát khỏi hệ thống âm sắc truyền thống, nhấn mạnh sự bình đẳng về cao độ và sự tự do khỏi hệ thống phân cấp âm sắc, trong khi bố cục truyền thống đặt tầm quan trọng vào định hướng âm sắc, cộng hưởng cảm xúc và tuân thủ các hình thức và cấu trúc đã được thiết lập.
Phần kết luận
Nhận thức được sự khác biệt giữa kỹ thuật mười hai giai điệu và sáng tác truyền thống sẽ làm phong phú thêm sự hiểu biết của chúng ta về cách các phương pháp sáng tác khác nhau hoạt động trong bối cảnh tính cá nhân và lý thuyết âm nhạc. Trong khi kỹ thuật mười hai âm sắc mang đến sự khác biệt so với các thực hành âm sắc thông thường, bao gồm chủ nghĩa nối tiếp, tính không đồng nhất và chủ nghĩa quân bình, bố cục truyền thống vẫn duy trì sự nhấn mạnh vào trung tâm âm sắc, cộng hưởng cảm xúc và tuân thủ các hình thức và cấu trúc đã được thiết lập. Khi các nhà soạn nhạc tiếp tục khám phá và đổi mới trong những mô hình này, sự tương tác giữa các phương pháp tiếp cận tương phản này góp phần tạo nên sự đa dạng phong phú trong cách thể hiện âm nhạc trong thời kỳ hiện đại.